5월 뉴욕 갤러리에서 볼거리

Oct 20, 2023

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도시에서 새로운 예술을 보고 싶으신가요? Yossi Milo에서는 Natia Lemay의 조각품을, Greene Naftali에서는 Aria Dean의 작품을 감상해 보세요. 그리고 퀸즈 박물관에 있는 Aliza Nisenbaum의 그림도 놓치지 마세요.

작성자: Martha Schwendener, Travis Diehl, Will Heinrich, Max Lakin 및 Blake Gopnik

퀸즈

9월 10일까지. 퀸즈 박물관, 뉴욕 시티 빌딩, 플러싱 메도우 코로나 파크, 퀸즈; 718-592-9700; queensmuseum.org.

Aliza Nisenbaum은 멕시코에서 자랐으며 현재 뉴욕에 거주하고 있습니다. 그녀가 집과 직장, 퀸즈 박물관의 스튜디오에서, 또는 한때 그녀가 가르쳤던 "페미니스트 미술사를 통한 영어"라는 수업에 등록하는 동안 그녀가 수년 동안 그림을 그리는 퀸즈 코로나의 많은 사람들도 마찬가지입니다. 그녀의 작품을 폭넓게 전시하는 박물관의 멋진 "Queens, Lindo y Querido"(여왕, 아름답고 사랑받는)에는 Delta Air Lines와 항만청 직원의 초상화가 포함되어 있습니다. 식물이 가득한 사무실에 있는 쇼 큐레이터 이와사키 히토미의 모습; 그리고 Nisenbaum이 박물관의 식품 저장실 자원봉사자들에게 제공한 미술 수업에 대해 자원봉사자들의 작품을 선별하여 전시했습니다(“El Taller, Queens Museum”).

사람들에 대한 Nisenbaum의 관심, 사람들과 연결하려는 욕구가 그녀의 그림에 대한 콘텐츠를 제공할 뿐만 아니라 그들의 형태로 전달되기 때문에 이 모든 것을 언급할 가치가 있습니다. 현실적이면서도 고조된 색상과 평평한 평면을 통해 편안하면서도 동시에 화려하며, 다양한 독특한 디테일을 흡수할 수 있습니다. "El Taller"(The Workshop)는 플러싱 메도우 코로나 공원(Flushing Meadows Corona Park)의 비현실적인 보라색 안개를 배경으로 작은 거울의 도움을 받아 자화상을 그리는 5명의 신예 예술가를 소개합니다. 그리고 "절묘한 시체"에 대한 19개의 순진하고 다양한 색상의 게임은 말할 것도 없고 각각 고유한 스타일을 가진 그림 속의 그림도 있습니다. 이 모든 것이 하나의 방에 조화롭게 어우러지는 것은 Nisenbaum의 관대함과 그녀의 구성 기술에 대한 찬사입니다. 윌 하인리히

첼시

6월 17일까지. Yossi Milo, 245 10th Avenue, Manhattan; 212-414-0370; yossimilo.com

각각 높이가 10인치 미만인 세 개의 작은 조각품이 Yossi Milo에서 Natia Lemay의 솔로 공연의 심령실 전체를 가득 채웁니다.

그녀는 의자, 소파, 흔들 목마 등 평범한 가구의 미니어처 버전을 서로 접착하여 쌓아 놓습니다. 동석으로 조각된 이 제품은 아이들이 인형의 집 키트로 만든 투박한 침엽수 미니어처를 모방한 것입니다.

Lemay는 아프리카-캐나다 문화와 캐나다 동부 해안의 Mi'kmaq 민족에 뿌리를 둔 토론토의 고난 속에서 태어났습니다. 그녀의 일반 가정용품은 그녀가 공공 주택, 노숙자 보호소, 저가 임대 주택을 오가며 보낸 힘든 시절을 기념하는 것 같습니다. 나는 그녀의 조각품을 '기억의 탑'이라고 생각하는데, 그 작은 규모는 에너지를 감소시키기보다는 집중시키는 것 같다. (기억은 항상 작게 느껴지지 않나요? 두개골에 들어갈 만큼 작습니까?)

Lemay는 자신의 타워를 토템 기둥의 원주민 예술과 연결하는데, 이는 형태와 니모닉 기능 측면에서 의미가 있습니다.

그녀가 사용하는 동석 중 일부는 아버지로부터 물려받은 것이기도 하며 원주민 공예품을 연상시킵니다. 그 자료를 사용하여 그녀가 알고 있는 문제가 있는 도시 세계를 렌더링하면서 Lemay는 그것이 그녀의 지속적인 타고난 권리라고 주장합니다. 그녀는 관광 무역에 소비한 수십 년 동안 그것을 되찾았습니다.

Lemay의 쇼에는 유화 20점도 있습니다. 나에게 그들은 옛 거장 전통에 반발하기보다는 그 권위를 받아들인다. 그런데 최근 그림을 보면 그런 생각이 든다. 르메이의 훌륭하고 작은 조각품은 우리 계층에 구멍을 뚫을 준비가 되어 있는 수류탄처럼 보입니다. 블레이크 고프닉

첼시

6월 17일까지. Greene Naftali, 508 West 26th Street, 8층, Manhattan; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com.

젊은 예술가이자 이론가인 Aria Dean은 암흑성, 사물성, 디지털 문화를 연결하는 에세이로 유명합니다. (그녀가 선정한 글인 "Bad Infinity"는 올 여름에 데뷔합니다.) Greene Naftali의 풍선껌 핑크색 살롱 문을 통과하는 순간부터 기억해 두는 것이 좋습니다. 눈에 보이는 세련된 조각품과 디지털 인쇄물은 희박하고 비밀스럽고 반항적으로 피상적으로 보입니다. 생략된 내용이 있습니다. 이 쇼는 lo-fi 이미지의 용이성에 대한 Dean의 역동적인 사고(또는 덜 관대하게 그녀가 페이지에서 지적한 점을 설명함)에서 이어졌지만, 초보자도 상업 예술에 대한 그녀의 차갑고 냉소적인 견해를 감상할 수 있습니다.